在汹涌的动作片浪潮中，香港动作类型影片历经多次裂变、优化与重组。
七十年代，由以胡金铨、张彻、李小龙、楚原为代表的影人对武侠/功夫片的进行革新，以南北两派之所长将武打技巧与实战搏斗相结合，形成典型的动作美学。
吴思远对于动作类型的美学展现，显现出吴思远电影美学内在的延续性与创新性。其在这一时期进行的武侠/功夫片创作，一方面延续了此前相对固定的动作片美学范式，另一方面又注入新意力图创新，使其作品显现出在文化与审美方面的独特艺术表达。
故事选择
七十年代香港动作电影重动作而轻剧本，故事背景更是因陋就简。
武侠片往往发生在不明朝代的江湖之中，而功夫片同样因袭前者，将故事背景置于模糊不清的近代时空。
同时，此类影片也多以人物个体实现故事驱动，“自私性”的“行侠仗义”与“替天行道”成为人物动机，行动逻辑基于个人化的情感体验。
而吴思远突出的文人色彩为其在这一方面显现殊异，其创作的武侠/功夫电影多以中外对抗为故事背景，将抗日战争等历史事件浓缩于叙事中，人物行为也往往结合国族矛盾，从宏大主题下将民族焦虑、家国危机以及个人在历史事实中的抉择与悲剧表现出来。
同时此类影片以暴力与权力交织本土意识，表现曾作为半殖民地的经验、历史与记忆，在商业化前提下为影片增添历史性与深刻性。
吴思远首部独立执导的作品《荡寇滩》便刻意营造了“中日战争时期”的叙事背景，以此构建起历史语境与国族矛盾。
影片讲述一名遭朝廷通缉的侠客感染疟疾后借宿村庄，因村庄内生产一种能抵抗疟疾的草药遂获救。
而此时恰逢中日战争时期，日方为此派人抢夺草药，而后侠客挺身而出保护国人，同日本武士展开对决。
由此，影片在人物动机的处理上附加了民族属性，使侠客在逃亡/背叛与战斗/爱国之间做出选择，将戏剧中的正邪对决外化为中国侠客抵御日本武士。
影片《饿虎狂龙》同样以抗战为故事背景，继续启用陈星为主演，并邀请日本演员仓田保昭加盟。这部影片中中日间的对抗与冲突更显尖锐直白——仓田保昭饰演“富士山饿虎”，而陈星饰演一名代号“华北狂龙”的中国军人，“饿虎”奉命前往上海进行情报活动，而“狂龙”受命卧底，最终阻止这场阴谋。
对个体身份的特殊化处理使这部影片颇具民族主义气息，其叙事背景赋予这场争斗合理性与必然性。
因此，在影片最后设置一场长达15分钟的“龙虎斗”，用以实现民族情绪与商业价值的最大化。影片《龙形魔桥》延续了吴思远的中外对抗叙事体系，在片中设置了一场清朝时期的中日比斗。
这种比斗在中日双方统治者的